ЮРИЙ НИКУЛИН

Придя в кинематограф, Юрий Никулин принес в свою современную комическую маску наиболее примечательные черты амплуа, своеобразную пластику, свойственную природе клоунады. Это прямым образом относилось к его маленьким ролям, сыгранным в фильмах «Девушка с гитарой», «Неподдающиеся». Но кинематограф не стал и не мог стать для циркового клоуна продолжением арены. Искусство клоунады неизбежно ставит перед актером определенные рубежи, и клоун, выходя в другое искусство, совершенно тонко естественно соприкасается с другим миром, более значительным, весомым, более масштабным.

В существенной мере сказалось это и в комедийных фильмах, где играл Юрий Никулин; здесь, подчеркиваю, зачастую можно найти прямое соприкосновение кинематографа и цирка. Это явилось едва ли не определяющей особенностью тех психологических драм, в которых Никулин играл центральные роли.

В известной степени режиссеры шли на риск, предлагая цирковому клоуну такое перевоплощение. В цирке он отдавался стихии «комедии пощечин». Психологическая драма требовала ухода не только от «комедии пощечин», но и вообще от внешних приемов игры. Начиналось как бы движение по другой орбите, связанное с проникновением в глубь человеческих характеров, поступков, помыслов.

Но Никулин не изменял своей актерской природе. Он пользовался присущими ему изобразительными возможностями и достигал удивительных результатов при решении совсем, казалось бы, не свойственных ему задач. Искренняя вера в реальность изображаемой жизни избавляла актера от опасности случайного смешения различных жанровых признаков, помогала сохранять органическое единство формы, добиваться целостного и убедительного раскрытия мира.

Актером «неожиданного дарования» назвал Юрия Никулина постановщик фильма «Ко мне, Мухтар!» С. Туманов. В этих словах кроется не столько объяснение творческой индивидуальности актера, сколько удивление перед ней. Удивление это естественно: и для того, кто близко соприкасался с Никулиным в работе, и для зрителей, знакомых с актером по экрану и цирковым представлениям. Каждая новая работа Никулина центральная ли это роль в фильме или маленький комедийный эпизод, клоунское ли антре или веселая цирковая интермедия открывает нам актера с новой и на первый взгляд г неожиданной стороны.

Вспомните впечатление от первой встречи на экране с ныне популярным героем Никулина Балбесом в фильме «Пес Барбос и необыкновенный кросс». Впечатление было ошеломляющим, настолько безукоризненно выполнил актер каскад комедийных трюков, сохраняя при этом все признаки характера героя.

Вспомните первые кадры фильма Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими». Облик героя этого фильма, его странное поведение и неожиданно парадоксальные реплики настраивали зрителя на юмористическое развитие сюжета. И вдруг режиссер и актер повели нас совсем по другой дороге, поставили перед лицом острых психологических и нравственных столкновений, ушли от комедии, с которой ассоциировался талант Никулина, сделали нас свидетелями драмы, глубокой и человечной, не оставлявшей места равнодушию. Необычно для Никулина? Да. Неожиданно? Тогда это казалось неожиданным, потому что мы не знали еще «Мухтара».

А разве знакомый нам уже Балбес не предстал в совсем ином виде в фильме «Операция Ы»?

Никулин кажется неожиданным не только потому, что он обнаруживает в своем даровании подчас диаметрально противоположные возможности, одинаково свободно и уверенно чувствуя себя и в комедийных, и в драматических состояниях. Играя в разных фильмах схожие по жанру и по рисунку героя положения, он всегда оказывается разным, удивительным образом избегая повторения. Здесь, вероятно, решающее значение имеет отмечаемая режиссерами, которые работали с Никулиным, его способность к импровизации. Способность, составляющая драгоценное свойство любого актерского дарования, открывающая исключительные возможности дли актера комедийного и лежащая в самой природе циркового клоуна, его контакта со зрителем, непосредственного общения почти на одной площадке, когда низкий барьер, отделяющий манеж от амфитеатра, как бы вовсе перестает существовать.

В кино Никулин начал с комедии. Зритель принял его с восторгом. Для одних это было настоящее открытие. Другие! хорошо знавшие циркового клоуна Никулина, не были столь уж удивлены: актер и в цирке стремился обогащать «комедию пощечин» искусством мимической игры, привнося в клоунские парадоксы черты реальности.

На экране реальное определяло всю линию поведения актера, комедия обретала сатирическую окраску. Кинематограф ставил свои условия, отличные от тех, с которыми Никулин сталкивался прежде. Экран проявлял такие особенности таланта, о которых не подозревали зрители цирковых представлений и которые, можно сказать с уверенностью, оставались часто скрытыми и от самого актера. Фильм уводил Никулина от цирковых миниатюр с весьма ограниченными замыслами и сюжетами. На экране актер сталкивался с судьбой героя, с иным масштабом действия, с иным уровнем мышления. Играя в комедии, Никулин не чуждался некоторых привычных для него трюков, жестов, ужимок, рассчитанных на смех, но как бы укрупненных в фильме, укрупненных мыслью, человеческим образом, сатирической целью.

И еще одна сторона актерской личности, поразившая всех и заставившая заговорить о Никулине по-другому. Это его склонность к драме, к острым психологическим характеристикам. Эту сторону актерского таланта открыл нам Лев Кулиджанов. В фильме «Когда деревья были большими» он показал и смелость, неожиданность режиссерского выбора, и безошибочное чувство актера, и, главное, богатство возможностей, с которыми пришел в его фильм цирковой клоун. Никулин, в сущности, ни от чего, чем был богат, не отказывался, а лишь проявил заложенные в его личности и актерском таланте высокие человеческие, душевные порывы.

Когда несколько лет спустя, сыграв в фильме «Ко мне, Мухтар!» роль милиционера Глазычева, проводника собаки, Никулин поднялся еще на одну ступень своего драматического мастерства, режиссер фильма имел основание сказать о нем и как об актере драматическом, и как о талантливом мастере комедии, как о человеке, сочетающем в себе удивительный дар совершенно различных муз.

Комедийные фильмы Юрия Никулина опираются главным образом на эксцентрические данные актера. Может быть, потому в комедии ему ни разу не приходилось играть большую, что называется, полнометражную роль. Эксцентрика не может становиться всеобъемлющим признаком характера. Она служит выявлению отдельных его граней, сатирической обрисовке персонажа, подчеркиванию «алогизма обычного», который приобретает подлинную остроту в атмосфере обычного.

Десятка "крутых парней" российского кино

  БАЛУЕВ Александр

Собственно, Александра Николаевича нельзя назвать звездой боевика в чистом виде. Выпускник Школы-Студии МХАТ успешно строил свою театральную карьеру в Театре Советской Армии а, затем, в Театре Ермоловой. В кино снимался в серьезных многоплановых драматических ролях (чего стоит образ брата главного героя в хотиненковском "Мусульманине"!). Поворотной точкой стал фильм "Миротворец" ( The Peacemaker, USA,1997). Выяснилось, что на сугубо штатском актере великолепно сидит форма, а в сочетании с драматическим талантом можно добиться ухода от основных штампов жанра. После этого соответствующие предложения посыпались как из рога изобилия. Балуев был уже и офицером царской армии и спецназовцем ГРУ и налоговым полицейским. Хотя его по-прежнему привлекают сложные драматургические конструкции, похоже, что галерея сильных духом и телом будет пополняться.

  ВДОВИЧЕНКОВ Владимир

Вряд ли еще в начале 90-х выпускник мореходки, занимавшийся боксом, предполагал, что в начале "нулевых" он станет одим из самых узнаваемых героев российского кино. Славу Вдовиченкову принесла "Бригада", сделавшая в одночасье никому не известных лицедеев Майкова,Дюжева и его самого народными любимцами. Владимир сполна использовал выпавший ему счастливый билет и за несколько лет на экраны вышли "Бумер", "Звездочет", "Курсанты","Параграф 78". Судя по всему, этот ряд будет пополняться - актер молод , полон сил и амбиций.

  ВЕКСЛЕР Сергей

Ступень кандидата в мастера спорта по дзю-до и характерная внешность дала возможность выпускнику Школы-Студии МХАТ Сергею Векслеру "устроиться" на роли угрюмых представителей криминального сообщества. Постепенно Векслер переквалифицировался на представителей того же сообщества, но с характерным окрасом "лица кавказской национальности". Теперь же все чаще он играет персонажей из противостоящего преступникам лагеря - милиционеров, сторудников спецслужб, разведчиков и т.д. и т.п. Справедливости ради надо сказать, что его персонажи не лишены обаяния, да и в комедиях Сергей снимается с удовольствием. И правильно! Не единым же мордобоем?

  ГАЛКИН Владислав

Сын "заслуженного десантника всея СССР" Бориса Галкина запомнился всем еще ребенком как Геккельбери Финн. С тех пор прошло много времени, но Владик до сих пор любимец публики (женской - в первую очередь). Характерная славянская внешность, простоватое лицо и нос картошкой, актерский талант, великолепное чутье - вот составляющие его успеха. Пожалуй, Владислав чемпион по количеству образов людей в погонах. Впрочем, качество при этом не страдает. Перечислять его роли бессмысленно - не хватит места. Хочется пожелать ему не выйти в тираж раньше срока.

  ДЕДЮШКО Александр

Трагически погибший недавно Александр Дедюшко тяжело шел к своему триумфу. Лишь в самом конце 90-х актер провинциального театра стал получать эпизодические роли в кино. Однако брутальная внешность и отличная мускулатура (при том, что на бодибилдера Дедюшко не был похож) обеспечили ему большие роли "крепких парней". В посление годы жизни - с акцентом на "слуг государевых". Если бы не трагическая случайность - полагаю его карьера развивалась бы суперуспешно.

   ДЮЖЕВ Дмитрий

Успешно развивается карьера еще одного "выпускника" "Бригады". Его физические данные и привлекательная внешность запустили механизм долгосрочной востребованности Дмитрия в фильмах жанра action. При всем при этом роль Саймона в простенькой комедии Балабанова "Жмурки" наглядно демонстрирует, что в его арсенале кроме сурового выражения лица присутствует и приличный комедийный талант. Можно надеяться, что актер не замкнется в ресных рамках амплуа и порадует своих почитателей разноплановыми ролями.

  КРАВЧЕНКО Алексей

Шокировавший своей игрой в фильме Климова "Иди и смотри" 15-летний подросток не собирался становиться актером. Он окончил ПТУ, отслужил на флоте и работал на стройке. Но Элем Климов уговорил его поступить в "Щуку". И был абсолютно прав. Естественно, актер с такой фактурой стал одним из основных претендентов на главные роли в боевиках. Кравченко, как и другие герои этого очерка, испоняет преимущественно роли "хороших" парней. Мне лично среди этого одноцветья запомнилась маленькая роль в сериале "Досье Детектива Дубровского". Это было очень вкусно и достоверно! Жаль, что подобных ролей у Алексея почти нет.

  МАШКОВ Владимир

Один из лучших российских актеров современности (милый и любящий еврейский папа из "Матросской тишине" до сих пор стоит у меня перед глазами) скорее предпочитает роли ярких, сильных людей, чем жесткие каноны боевиков. Но "Охота на пиранью" продемонстрировала, что жанровые ограничения и штампы для этого волшебника не помеха. К тому же востребованность Машкова на Западе в ролях преимущественно криминальной направленности смело позволяет отнести Владимира Львовича к лидерам соответствующего жанра.

   ПЕВЦОВ Дмитрий

Дмитрий Певцов в последнее время нечасто "засвечивается" в боевиках. Серьезная театральная востребованность не позволяет играть мускулами (кстати, весьма развитыми) налево и направо. Но я отношу его к этой категории актеров вспоминая "бессмертный" образ Савелия Говоркова. В 91 году фильм "По прозвищу зверь" был событием, несмотря на утерю интереса к отечественному кино. Да и в дальнейшем Дмитрий поигрывал в фильмах и сериалах с "лихо закрученным" сюжетом. Посему занимает свое место с полным на то основанием.

   ПОРЕЧЕНКОВ Михаил

Незатейливый сериал про рубаху-парня Леху Николаева сделал из недоучившегося политрука-стройбатовца кумира девчонок и мальчишек от Калика до Владика. А также обеспечил стабильным доходом обладателя внушительного торса и сросшихся бровей. Популярность успешно конвертируется Пореченковым не только в звонкую монету, но и в другие вещи. Например, непостижимым образом лицедей с 2003 года играет на мхатовской сцене. Не берусь судить его, как актера, но мне кажется, зуботычины разным жуликам у него выходят естественней, чем трагизм "Белой гвардии" Булгакова. Тем не менее, свое место под action-солнцем Пореченков занимает на законном основании.

Интересно, но в списке нет ни Хабенского, ни Безрукова, ни Куценко!

Сегодня исполнилось бы 45 лет ведущему Сергею Супоневу

Он был самым любимым "детским" телеведущим нашего времени. Сегодня исполнилось бы 45 лет Сергею Супоневу - создателю таких популярных в своe время программ, как "Марафон-15", "Звeздный час" и "Зов Джунглей", выходивших на Первом канале.

Секрет их успеха заключался в умении ведущего найти общий язык с самой взыскательной аудиторией - детьми. Супонев никогда не был для них наставником, а выступал скорее в роли старшего брата. Трагическую точку в его судьбе поставил несчастный случай.

Песню для самой озорной своей телепередачи Сергей Супонев сам сочинил и сам спел. А "Зов джунглей" - игру, где ещe неизвестно кто больше ребячился - дети или ведущий Серeжа - вообще, увидел во сне. Все эти "крокодилы, львы и гориллы" кажется, никогда не давали ему покоя.

Сергей Супонев (2001 год, последнее интервью): "К сожалению, в моeм детстве не было мультфильмов Диснея, как и сотен других вещей, которые есть у нынешних детей! Может быть, поэтому я и занимаюсь детским телевидением, пытаясь досмотреть мультфильмы, которые не досмотрел в детстве, доиграть в игры, в которые не доиграл".

Его начали узнавать, уважать, и полюбили почти сразу. Как только на советских экранах появилась ни на что не похожая программа - "Марафон-15", где ведущие - Жора, Леся и Серeжа если чему и учили подростков, то не жить. А печь блины или почему колбаса не растeт на деревьях. Он никогда не хотел делать телевидение для взрослых. И даже, надев строгий костюм, и отвечая за все детские и развлекательные программы на первом канале, не перестал входить в кадр и дурачиться. И точно знал, что интересно детям - будто сам был большим ребeнком.

Уходя из студии, он продолжал играть. Гонял на автомобилях, моторных лодках и снегоходах. Вот только однажды на полной скорости не заметил впереди препятствия. Зато научил не бояться их тысячи и тысячи мальчишек и девчонок. Которые, глядя на дядю Серeжу в телевизоре, искренне хотели быть хорошими, умными и образованными.

Отредактировано Лика (2008-01-30 15:33:32)

Злой рок семьи Дюжевых
Путь к кафе «Богема» на окраине арбузной столицы назубок знает любой таксист. Туда, чтобы выпить рюмку-другую после спектакля, заглядывали многие знаменитости, гастролировавшие в Астрахани. В одном здании с кафе расположен продуктовый магазин «Настенька».

А в соседней девятиэтажке по улице Алексеева еще недавно жила дружная семья владельца торгового комплекса - бывшего артиста местного ТЮЗа Петра Дюжева: его супруга Людмила Григорьевна, дочь Анастасия и ставший впоследствии знаменитым на всю страну сын Дмитрий.

- Такая крепкая семья была, - со слезами на глазах рассказывала нам Валентина Николаевна, бабушка Дмитрия по материнской линии. - Каждое лето Петя и Люда обязательно возили детей отдыхать на море, по выходным, бывало, устраивали небольшие путешествия по Волге на собственном катерке.

А как дружно и весело праздновали Новый год! Но все разрушилось в одночасье. Когда пришла перестройка, будь она неладна, зять, не желая получать мизерную зарплату в театре, решил заняться бизнесом. Купил рядом с домом вагончик и открыл кафе, которое постепенно выросло в солидный торговый комплекс. Появились деньги, но так уж вышло, что большую их часть он потратил на угасающую от лейкемии дочку.
Сколько дорогой рыбы, сколько икры, сколько долларов он отвез московским врачам! Влез в долги… Но Настеньке не суждено было дожить даже до 13 лет. Уход девочки стал настоящим ударом для всех. А ведь Димочка, который безумно любил сестренку, только-только начинал сниматься в кино…

Сестренка

За несколько месяцев до своего 12-го дня рождения всегда здоровенькая и крепкая Настя Дюжева вдруг почувствовала себя плохо. Родители решили, что это проблемы переходного возраста, но все же решили обратиться за помощью к медикам.
После длительного обследования те поставили страшный диагноз - рак крови. Спасти девочку поначалу пытались лучшие специалисты Астраханской области, но долгожданного улучшения так и не наступило. Тогда Петр Валентинович и Людмила Григорьевна повезли показать дочурку столичным медицинским светилам. К сожалению, и они не смогли помочь. Правда, Настенька до последнего вздоха верила, что все закончится хорошо.
Родители знали, что Настеньке осталось недолго. Московские врачи даже предлагали увезти ее в Астрахань, но Петя и Люда наотрез отказались и буквально приказали медикам бороться за ее жизнь до последнего. Через неделю нашей маленькой красавицы не стало…

Настя умерла 3 июля 1998 года. Дима Дюжев узнал о смерти любимой сестренки, когда был на первых своих заграничных студенческих гастролях - в Голландии. Он тут же помчался на родину. Получилось так, что они с Настенькой приехали в Астрахань одновременно: она – на поезде в цинковом гробу, а он - на самолете с огромным букетом белых гладиолусов…

Говорят, после смерти сестры Дмитрий едва не покончил с актерством и не ушел в монастырь. К вере он неожиданно для всех пришел еще в школе. Тогда отец даже посмеивался над ним. С годами Петр Валентинович стал терпимее. Но на заявление Димы о мечте стать монахом дрожащим от горя голосом проговорил: «Умоляю тебя, сынок, сначала окончи институт, а дальше решишь, что в жизни делать и кем быть».

Дмитрий послушался совета отца и продолжил постигать актерское мастерство, а вот сам Дюжев-старший после смерти дочери так и не смог вернуться к нормальной жизни.

Соседи рассказали нам, что Петра Валентиновича частенько стали замечать нетрезвым. Он плакал и в долгих разговорах со случайными собутыльниками винил себя в том, что Настюши больше нет.

- Он даже свой магазин переименовал, - поведала нам продавец ближайшего продуктового ларька по имени Тамара. - Раньше ведь его торговый центр назывался «Анастасия», а после смерти дочки стал «Настенькой».

3 апреля 2002 года 48-летний Петр Дюжев, не в силах больше бороться с постигшим его горем, вскрыл себе вены. Похоронили его на том же Рождественском кладбище в ста метрах от могилы дочери.

Мама

Димина мама - педагог Людмила Григорьевна умерла меньше чем через год после мужа в возрасте 47 лет. Не выдержало сердце. Когда Петр Дюжев покончил с собой, все заботы о бизнесе легли на ее хрупкие плечи. А еще нужно было помогать сыну.
*******************

Актер Дмитрий Дюжев наконец расстался с холостяцкой жизнью и обрел новый, более солидный статус женатого человека. Свадьба артиста была шикарной уже только потому, что жених и невеста сочетались браком в День всех влюбленных, 14 февраля 2008г. Дмитрий и его возлюбленная Татьяна зарегистрировали брак в Грибоедовском загсе. Из-за непростой ситуации на дорогах жених и невеста немного опоздали, в итоге Дюжев и вовсе появился у дверей загса один.

Впрочем, опасения гостей церемонии о сбежавшей невесте были напрасными. Оказывается, Дмитрий просто решил лично проконтролировать, проедут ли в узком переулке сразу два лимузина. Так он и шел по улице пешком, а позади него перемещались черный и белый лимузины. По словам очевидцев, жених пребывал в отличном настроении. Обычно не любящий журналистов, он позволил им фотографировать себя и супругу и счастливо улыбался в камеры.

Поздравить друга в торжественный момент пришли коллеги по сериалу "Бригада" Павел Майков и Владимир Вдовиченков. А главный "бригадир" Сергей Безруков на свадьбе так и не появился.

Молодожены под звуки марша Мендельсона скрепили союз подписями, вышли на улицу, запустили в небо пару белых голубей, поцеловались под крики "Горько!", погрузились в лимузин и уехали. А вечером новоиспеченных супругов и их гостей ждал банкет по торжественному случаю в "Метрополе".